III Международный фестиваль камерной оперы соберет гостей из Камерной оперы Гамбурга (Германия), Московского государственного академического детского музыкального театра им. Н. И. Сац, Камерной оперы Щецина (Польша). Свои новые спектакли представят также Московский музыкальный театр «Геликон-Опера» и Варшавская камерная опера. По традиции откроет и закроет фестиваль театр «Санктъ-Петербургъ Опера», на сцене которого и состоятся спектакли фестиваля.
Международный фестиваль камерной оперы проводит Санкт-Петербургский государственный камерный музыкальный театр «Санктъ-Петербургъ Опера» и Фонд культурных инициатив «Санктъ-Петербургъ Опера». Художественный руководитель фестиваля – народный артист России Юрий Александров.
Фестиваль проводится при поддержке Правительства Санкт-Петербурга и Комитета по культуре.
«Сельская честь» – один из наиболее известных произведений веризма (от итальянского слова vero – истинный, правдивый), художественного направления в итальянской литературе, музыке и изобразительном искусстве конца XIX века. Музыка оперы – чарующе красива и трогательна. Яркие, запоминающиеся мелодии, драматическая глубина и экспрессия определили жизненную судьбу произведения, принесшего Масканьи мировую известность.
«Сельская честь» была написана композитором для конкурса одноактных опер, объявленного итальянским издателем Эдуардо Сонцоньо. Премьера оперы имела грандиозный успех, и после постановки в Риме вскоре была поставлена в Берлине и Москве.
Театр «Санктъ-Петербургъ Опера» обращается к творчеству Пьетро Масканьи впервые.
Полный напряжения оперный триллер, основанный на повести Генри Джеймса, – одно из самых выдающихся оперных произведений ХХ века. Действие относится ко времени викторианской Англии и разворачивается в мрачных закоулках дома, приоткрывая его жуткие тайны. Сюжет оперы и музыка, как винт, ввязывают зрителей все глубже и глубже в чувство неуверенности и страха.
Премьера подготовлена при поддержке Britten-Pears Foundation – Britten Award
Исполнение с согласия издательства Boosey & Hawkes Music Publishers Ltd.
Джакомо Пуччини так писал об опере «Ласточка» в письме к либреттисту Джузеппе Адами: «Ласточка раскрывает крылья, насытившись солнцем и красотой синего моря, и летит обратно в золотое гнездо, чтобы так спасти себя и своего возлюбленного. Я нахожу, сюжет не так и плох. А Вы?». Сюжет «Ласточки» отчасти перекликается с «Травиатой», однако музыка лишена вердиевского драматизма. Сам композитор утверждал, что в этой опере «много хорошей музыки», и музыкальная атмосфера оперы напоминает об изысканных венских салонах.
В парижском салоне моды «Rambaldo» демонстрируется последняя коллекция мастера. Магда, любовница Рамбальдо и супермодель, движимая неисчерпаемой тоской и порывом взлететь, как ласточка, чтобы обрести всевосполняющее счастье.
Иветт, доверенное лицо Рамбальдо, взывает к разуму – и напрасно. Когда Руджеро, храбрый молодой человек из провинции, внезапно появляется в салоне, Магда начинает верить, что он – цель ее устремлений. И сам Руджеро думает обрести в Магде идеальную жену, соответствующую образу, рожденному в его мечтах.
В танцевальной сутолоке и суете парижской ночной жизни они обещают друг другу любовь и счастье. В порыве чувств Магда порывает с Рамбальдо и прощается с Парижем. Но на этом она не останавливается. Быт, созданный Руджеро, сковывает ее. Этот мир слишком для нее мал, слишком расчерчен, слишком распланирован. Она заметно отчуждается от своего любовника. Вновь ласточка хочет расправить крылья и отправиться в эфемерное «везде». С тяжелым сердцем она умоляет Руджеро о прощении, не ведая о том, куда дальше унесут ее крылья.
«Ласточка» в Камерной опере Гамбурга – спектакль легкий и элегантный, что соответствует жанру, в котором написал эту оперу Пуччини. Ини Герат – режиссер и автор немецкой версии либретто – мастерски вписала спектакль в реалии сегодняшнего дня. Это одна из последних премьер театра. Живой, новый спектакль, по мало известной в России опере, безусловно, будет интересен петербургскому зрителю.
Камерная опера Гамбурга является единственной частной камерной оперой в Европе и фокусируется в основном на произведениях музыкального театра XVI - XIX вв. Основу репертуара Камерной оперы Гамбурга составляют классические произведения. На Международном фестивале камерной оперы в Петербурге артисты театра выступают впервые.
Действующие лица и исполнители:
Магда: Люминита Андреи
Руджеро: Любан Живанович
Лизетта: Наташа Двулецки
Прюнье: Рихард Нойгебауэр
Рамбальдо: Титус Витт
Иветт: Фелине Кнабе
Гобин: Роберт Элибей-Хартог
Оркестровый ансамбль Камерной оперы Гамбурга
Скрипка: Андре Бётчер / Малин Зиков, Ада Швенгенбехер
Альт: Кеи Такано
Виолончель: Эрика Целбах / Нариман Акбаров
Флейта: Мелания Собьерай
Кларнет: Соня Юнеманн
Фагот: Кристиан Эльснер
Валторна: Сезар Кабаьеро Мартинез
Арфа: Констанца Кус
Фортепиано: Мартинас Стакионис
Дирижер: Этторе Пранди
Прикосновение к этому произведению сродни открытию Атлантиды. Более трехсот пятидесяти лет в толще европейской оперной культуры скрывалось необычное, феноменальное явление под названием «барочная сарсуэла».
Сегодня мы знаем сарсуэлу как наивный и легкий народный жанр «песенного театра с диалогами», некий испанский извод парижской и венской оперетты. Но жанр сарсуэлы, возникший в XVII веке при дворе испанских королей, являет собой искусство совсем иного, высочайшего толка. Безусловно опирающаяся на открытия итальянских создателей “drama per musica”, опыты композиторов Эмилио де Кавальери, Якопо Пери и Клаудио Монтеверди, испанская опера-сарсуэла в той же мере есть дитя великого испанского барочного театра, театра Лопе де Вега, Мигеля де Сервантеса, Лопе де Руэда, и, конечно, самого Педро Кальдерона де ла Барка.
Московский государственный академический детский музыкальный театр им. Н. И. Сац уже несколько лет сотрудничает с одним из лучших музыкантов-аутентистов Европы, барочным арфистом Эндрю Лоуренсом-Кингом. Именно благодаря его энтузиазму и энциклопедическим знаниям театр обратился к опере «Любовь убивает».
«Помимо поистине великолепной музыки, обилия юмора и трогательной драмы, эта опера ценна тем, что учит нас, как справляться с сильными эмоциями: любовью, ревностью, жаждой мести, гневом» (Эндрю Лоуренс-Кинг).
Всякая опера «не без греха»… Но, если семь смертных грехов объединяются в совместном творении композитора Курта Вайля и драматурга и поэта Бертольта Брехта, следует ожидать экстраординарного зрелища. Так оно и случилось. Пожалуй, жанр созданного ими произведения сразу и не определишь. Что это – опера, в которой танцуют? Или балет, в котором поют? Пересказывать сюжет не имеет смысла: это стоит увидеть – тем более, что в России опера-балет «Семь смертных грехов» ставится очень редко.
Самая известная постановка была сделана Борисом Александровичем Покровским в 1981 году на сцене Камерного музыкального театра. Сегодня в эпоху «быстрого восприятия» музыка Курта Вайля актуальна как никогда. «Геликон-опера» к ней и обратилась.
Спектакль наполнен особым психологизмом, а это, как известно, «конёк» геликоновских артистов. «В период работы над спектаклем наша команда чаще, чем обычно, задумывалась над смыслом слова «грех». Этот смысл предельно субъективен, и именно поэтому каждая из двух актрис, исполняющих роль «Анны I», совсем не похожа на другую», – говорит режиссер Илья Ильин. «Когда я открыл для себя «Семь смертных грехов», я почувствовал в этой музыке особую энергетику: она действует как контрастный душ, несущий очищение души, – признается музыкальный руководитель постановки, дирижер Валерий Кирьянов. – И вечные библейские истины становятся нам ближе. Это очень злободневная и нужная в наше время вещь. Как исповедь…».
Партитура оперы «Семь смертных грехов» предоставлена издательством Schott Music GmbH & Co. KG
В репертуаре Варшавской Камерной оперы музыка самых разных жанров, стилей и эпох: от средневековых мистерий до опер барочного и классического периодов, от пантомимы XVIII века до опер Россини и Доницетти. Исполняются и сочинения современных композиторов. Всего же труппой освоено две сотни названий, многие из которых созданы по заказу театра.
Труппа была основана почти полвека назад Стефаном Сутковски. Первое представление – исполнение оперы-буффа «Служанка-госпожа» Джованни Баттиста Перголези – состоялось 4 сентября 1961 года.
С 1991 года Варшавская Камерная опера ежегодно проводит Моцартовский фестиваль. В Петербург на Международный фестиваль камерной оперы театр привозит также оперу Моцарта – премьеру своей последней постановки «Похищение из сераля», осуществленную Юрием Александровым в рамках творческого обмена двух театров.
По мнению критиков и любителей музыки, это одно из самых важных событий последних лет на сцене Варшавской Камерной оперы. Над оперой работала команда известных постановщиков. Юрий Александров создал спектакль яркий и запоминающийся, Павел Добржицки – разноцветные, захватывающие дух декорации и костюмы. Часть костюмов прибыла в Варшаву прямо со знаменитой мануфактуры в Стамбуле, которой принадлежит пошив костюмов таких кинохитов, как «Пираты Карибского моря» и «Троя».
Действующие лица и исполнители:
Констанца: Йоанна Москович
Бельмонт: Александер Кунах
Педрилло: Бартош Новак
Блонда: Паулина Хорайска
Осмин: Роберт Улятовски
Паша Селим: Пётр Перон
Вокальный ансамбль Варшавской Камерной оперы
Руководитель: Кшиштоф Кузель-Мороз
Ансамбль старинных инструментов Варшавской Камерной оперы „Musicae Antiquae Collegium Varsoviense”
Дирижер: Марцин Сомполински
Это первое обращение театра «Санктъ-Петербургъ Опера» к творчеству Жоржа Бизе. Однако Юрий Александров осуществил постановку не знаменитой во всем мире «Кармен», а менее известной, но не менее гениальной оперы «Искатели жемчуга».
«Искатели жемчуга» были первой оперой, которую молодому композитору заказал парижский Театр-Лирик, в середине XIX века – главный театр французской столицы. Бизе сочинял оперу стремительно. Она была написана всего за несколько месяцев. После премьеры Гектор Берлиоз писал, что партитура оперы «содержит множество прекрасных выразительных моментов, полных огня и богатого колорита». «Искатели жемчуга» пленяют мелодическим богатством и драматической выразительностью.
Эти качества музыкальной партитуры, а также стремление к воплощению на сцене оперных раритетов, привлекли режиссера Юрия Александрова, известного нестандартным воплощением оперных сюжетов.